понедельник, 31 января 2011 г.

ЛЕСНАЯ СКУЛЬПТУРА.

   Знакомьтесь— Сергей Заскалько. Это необычный художник. Он скульптор, но необычный скульптор. Сергей ищет уже приготовленную природой, из корней и веток, заготовку в лесу и доводит ее до совершенства, не применяя при этом никаких иных материалов.
 Я попросил Сергея написать несколько строк о своем творчестве для данной статьи в блоге. И вот что он написал:
   «Мое хобби - лесная скульптура. Многие не знают, что это такое и чем отличается от корневой скульптуры и корнепластики.   Я называю свое хобби -  лесная скульптура, потому, что автор всех моих работ - Лес. Я не скульптор, не художник, а всего лишь посредник между вами и матушкой Природой, чтобы вашему взору открылся невидимый лесной Мир. С 15 лет я увлекся горами. Природа всегда поражала  меня  неповторимой красотой и всегда хотелось иметь частичку этой красоты у себя  в доме. Так и родилось у меня это хобби. В благодарность  за Любовь и бережное отношение  Природа открыла мне окно в другой Мир, и я с благодарностью принимаю ее Дары и выставляю на ваш обозрение». (Сергей Заскалько).

   Каждая его работа имеет свое название, но я 


решил не выставлять названия, а просто 


выставить фотографии. Вы сами сможете 


увидеть кто скрывается за той или иной 


работой. Это тот случай, когда слова излишни, и надо просто смотреть. А если возникнут вопросы, то задать их можно в комментариях или сходив на страницу Сергея в Моем Мире

                                                                                                                 

Размещенные в данной статье работы и изображения являются авторскими работами Сергея Заскалько. Копироавание их разрешено только с согласия автора.

вторник, 25 января 2011 г.

О ТВОРЧЕСТВЕ.

Чем в моем понимании является творчество? Творчество—это самовыражение человека через что-либо. Этим чем-то может быть что угодно: искусство, спорт, занятие наукой, любая деятельность. В рамках данного блога  я ограничусь лишь искусством, а в большей его части – декоративно-прикладным искусством, художником которого являюсь. Тем не менее, оставляю за собой право периодически размещать статьи и о других видах искусств.
   Поскольку рамки этого блога о творчестве определены, можно вкратце рассмотреть путь любого  художника через призму творчества. С чего оно начинается, как и куда идет? Это важно, т.к. творчество это не застывший, а развивающийся процесс и на разных его этапах есть свои особенности.
   С чего начинается творческий процесс?  С воздействия на будущего художника того или иного жанра искусства. Человек видит какую-то работу и это его захватывает настолько, что хочется попробовать самому. Далее идет сбор информации об этом искусстве на предмет возможности его освоить.
   Следующим этапом является изучение техник работы с данным искусством. Техник обычно очень много. В прошлой статье в этом блоге я показал три типа работ выполненных совершенно разными техниками плетения. Но это далеко не все техники плетения из лозы. В других жанрах искусств техник тоже много. Не играет особой роли, с какой из техник будущий художник начнет свой путь. Не редко, когда начинают, чуть ли не самой сложной. Техники осваиваются одна за другой и, в один момент, художник понимает, что их количество уже достаточно, чтобы делать разнообразные работы.
   В этот момент он переходит к следующему этапу—работе с формой. Сначало он пытается повторять увиденные работы, потом ищет формы не только в своем жанре, но и других жанрах стилизуя, к примеру, глину под лозу, а лозу под глину. Примеров стилизации можно найти много.
   На этот момент вырабатывается стиль художника, и он начинает делать любые работы, даже те которых нигде не видел. Собственно в этот момент он и становится настоящим мастером своего дела. На этом можно было бы и остановиться. Но есть и более высокие уровни, когда самовыражение уже выходит из-под рук мастера не просто интуитивно, а вполне осознанно, т.е. заранее и сознательно в работу включаются элементы, при восприятии которых и происходит то, что  мы не можем оторвать от них глаза, готовы долгое время созерцать работу и не понимать при этом что же нас так привлекает в ней. Элементы, которые способны так влиять на окружающих я называю символами. В лозе это определенное сочетание прутьев или сложных комбинаций прутьев в сочетании с формой и оттенком окраски прута. В лозе этих оттенков и окрасов существует много. У  художников, работающих с кистью и красками—это сочетание цвета и не только, у скульпторов – это точное сочетание пропорций и т.п.
   Но самое важное то, что путь самовыражения даже на этом этапе не заканчивается и он вообще не имеет окончания. На этом этапе заканчивается лишь первый цикл пути художника в творчестве, дальше все повторяется, но уже на более высоком уровне: опять  техники, но на порядок сложнее, опять форма, но более изысканная, опять свой стиль, но более совершенный, опять символика, но более доходчивая и вновь цикл за циклом по законам развития…
(На фотографии изображены работы Андриянова Александра Дмитриевича)

воскресенье, 23 января 2011 г.

НЕМНОГО О ПЛЕТЕНИЕ ИЗ ЛОЗЫ И СЕБЕ.


                                                                            Прежде чем говорить о творчестве, в различных его проявлениях, мне надо представиться, так как у многих читателей может возникнуть вопрос: «А кто ты такой чтобы говорить на подобные темы? Чего ты достиг в творчестве, чтобы писать о других?». И хотя, по моим убеждениям, любой человек, неравнодушно относящийся к творческой деятельности других людей и испытывающий потребность донести до других свое видение создаваемого другими, вправе писать на подобные темы и давать свои суждения,   представлюсь.

   
Я художник декоративно-прикладного искусства в жанре лозоплетения. Зовут меня Владимир Качанов. Живу я, на момент написания данной статьи, в Калининградской области в одной из глухих ее деревень и, поскольку делать мне тут нечего, а, как любой человек, хотелось бы самовыражаться, я и плету целыми днями всякие изделия из лозы. Благо для этого не надо жить в каком-либо мегаполисе, иметь какие либо связи, достаточно быть самим собой, любить искусство коим занимаешься и огромное желание к самовыражению через него. В моем случае это плетение из ивовой лозы. Хорошо, что в наших глухих местах ее хватает, только успевай резать и обрабатывать.


    Для своей работы мне нужно совсем ничего: вода, лоза и острый ножик. Все остальное руки делают сами. А коль принято один раз увидеть, чем много раз услышать,  размещаю вместе с этой вводной статье некоторые фотографии своих авторских работ. Сразу оговорюсь, что именно я вкладываю или не вкладываю в слово авторская работа. Я не считаю, что авторством в жанре любого прикладного искусства является любая своими руками сделанная работа. Авторская работа, на мой взгляд, может использовать любые известные техники плетения, ведь в данном случае речь идет об авторстве на работу, а не на технику. Но авторская работа должна отображать стиль художника или мастера (его собственный стиль), который выражается обычно через дизайн самой работы, включать не используемые до этого сочетания элементов этого дизайна. Кроме того, данная работа, не должна быть до этого описана или размещена в виде изображения кем-то другим.

Изделия выполненые техникой витого плетения.

  






Изделия выполненые  техникой традиционнго плетения
Изделие выполненое техникой французских мастеров.
Более подробно узнать о моем творчестве и посмотреть другие выполненые мной работы можно ТУТ